Critères pour les concours (MAJ SPPQ) - Passion Photo Laurentides

Amis photographes, le club Passion photo Laurentides vous invite à partager votre passion.Débutants ou experts, si vous êtes amoureux de la photo et avez le désir de rencontrer des gens comme vous, de partager des connaissances et de participer à des activités photo, vous êtes bienvenus. 

GRILLE DE JUGEMENT POUR LES PRIX D'EXCELLENCE

Les critères d’évaluation de Passion Photo Laurentides sont calqués sur ceux de la Société de la Promotion de la Photographie du Québec ( SPPQ )

QUATRE CRITÈRES

Le pointage des photos est basé sur quatre critères. Chacun de valeur égale, c’est-à-dire 25% de la note totale:

La technique ( 25% )

La composition ( 25% )

La communication ( 25% )

La composition ( 25% )


UNE ÉCHELLE DE 100 POINTS

La grille de pointage:

60 à 64: faible

65 à 69: sous la moyenne

70 à 74: acceptable

75 à 79: bonne

80 à 85: très bonne

85 à 90: excellente

90 à 95: supérieure

96 à 100: chef-d’œuvre

Les photos doivent être jugées avec objectivité sur une base de 100 points. Les jugements individuels doivent se situer entre 60 et 100 points. Lors de la compilation des résultats, toute note inférieure sera ramenée automatiquement à 60. Pour un même juge, si plusieurs notes étaient inférieures à 60%, l’ensemble des notes de ce juge serait rejeté.

La note finale d’une photo est établie à partir de la moyenne des jugements individuels, arrondie à 2 décimales.


PRÉCISIONS SUR LES CRITÈRES


LA TECHNIQUE


Mise au point

Profondeur de champ

Contrôle de l’éclairage

Contraste des couleurs

Harmonie des couleurs


Pistes de réflexion et questions

Une bonne photo se distingue par une netteté absolue du sujet qui nous permet d’en apprécier la texture et toutes les subtilités.

Il existe deux exceptions :

les photos qu’on rend volontairement floues pour exprimer le mouvement

les portraits où l’on adoucit la mise au point pour des motifs esthétiques.

Si la photo est volontairement adoucie: était-ce la meilleure façon de présenter le sujet?  L’effet de flou sert-il l’impact de l’image?  A-t-on l’impression que le rendu a été bien contrôlé?

Pour toutes les autres photos: la netteté absolue est le premier élément qui met en valeur une image et retient l’oeil de l’observateur

De plus, l’emplacement exact de cette netteté absolue devrait être le centre d’intérêt du sujet de la photo. Pour l’observateur, la partie la plus «nette» de l’image est la plus importante.

Le point le plus net de l’image est-il le sujet dominant ?

La profondeur de champ est-elle contrôlée ? Son utilisation sert-elle à renforcer l’image ?

Une bonne photo repose sur une bonne connaissance et une utilisation judicieuse de la lumière.

Est-ce que les éléments importants de l’image sont bien éclairés ?

Est-ce que l’éclairage convient au message ?

L’objectif (ou la focale) choisi convient au sujet ? Le point de vue est-il recherché ou ordinaire ? Le contraste est-il acceptable : sert-il l’image?



LA COMPOSITION


Centre d’intérêt

Cadrage du sujet principal

Équilibre des masses

Organisation picturale

Zones distrayantes

Éléments coupés

Éléments superflus


Pistes de réflexion et questions

Quand la composition de l’image est réussie, le sujet principal domine le cadre, sans éléments pour distraire le regard. La composition est un art complexe. Parfois le génie suit les règles, mais presque aussi souvent, il les bouleverse complètement.

Le cadrage, un mot qui convient beaucoup mieux que le mot composition, consiste à créer un certain ordre pour présenter les éléments visuels de l’image.

Le nombre d’or, la fameuse « règle des tiers », et toutes les autres règles ne sont pas plus que des recettes, utiles seulement si elles contribuent à une image plus forte. Généralement, si on limite les éléments d’image à ceux qui sont vraiment significatifs, on renforce le message.

Est-ce que l’image comporte des éléments superflus ou distrayants? Le cadrage omet-il des éléments qui auraient rendu l’image plus forte ?

Est-ce que la profondeur de champ, le choix de focale, l’éclairage et la perspective vont dans le même sens que la composition ?

Cette image serait-elle améliorée par un recadrage (crop) ?


LA COMMUNICATION


Intérêt suscité par la photo

Clarté du message

Émotion, sensibilité, intensité du message


Pistes de réflexion et questions

Est-ce que cette photo a attiré votre regard? Avez-vous cru bon de vous y attarder quelque peu? Avez-vous compris tout de suite quel était le sujet de cette image? Avez-vous ressenti une émotion en la voyant? Vous a-t-elle fait réfléchir?


L’ORIGINALITÉ


Angle de prise de vue

Innovation ou déjà vu

Choix du sujet

Choix des objectifs, des filtres et du montage


Pistes de réflexion et questions

Un photographe créatif vise à montrer à l’observateur un sujet inconnu, ou encore un sujet connu d’une façon inattendue.

Une photo originale nous montre un sujet tel que vu par le photographe, comme si on voyait à travers ses yeux plutôt que les nôtres.

On a l’impression de voir des choses qu’on n’avait jamais vues. Tantôt la créativité du photographe lui permet de nous faire voir des choses hyperréalistes, tantôt elle déforme la réalité pour nous offrir un regard nouveau

Est-ce que cette photo jette un regard nouveau sur son sujet ?

Est-ce que cette photo ressemble à d’autres photos que j’ai déjà vues?

Réussit-elle à m’intriguer?

Est-ce que cette photo révèle quelque chose d’inattendu concernant son sujet ?

Le point de vue est-il unique?

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